Národní divadlo Šeherezáda láká na pohádkový Orient

Historie a založení Národního divadla Šeherezáda

Národní divadlo Šeherezáda představuje jedinečnou kulturní instituci, jejíž kořeny sahají do období bohatých kulturních změn v českém divadelním prostředí. Vznik tohoto divadla je úzce spjat s touhou vytvořit prostor, kde by se mohla setkávat klasická divadelní tradice s orientálními vlivy a kde by diváci mohli zažít něco výjimečného a odlišného od běžné divadelní produkce.

Myšlenka založení divadla s názvem odkazujícím na legendární vypravěčku Šeherezádu z tisíce a jedné noci nebyla náhodná. Zakladatelé této instituce hledali inspiraci v bohatství orientálního storytellingu a chtěli přenést magii starověkých příběhů na moderní jeviště. Šeherezáda, která svými příběhy zachraňovala vlastní život a fascinovala sultána noc co noc, se stala symbolem síly vyprávění a divadelního umění samotného.

Přípravy k založení divadla probíhaly v atmosféře velkého nadšení mezi umělci a kulturními patrony, kteří viděli potenciál v propojení východních a západních divadelních tradic. Národní divadlo Šeherezáda mělo od samého počátku ambici být více než jen další divadelní scénou – mělo se stát místem kulturního dialogu a umělecké inovace.

Architektonické řešení budovy divadla bylo pečlivě promýšleno tak, aby odráželo orientální estetiku a zároveň respektovalo české stavební tradice. Interiér divadla byl navržen s ohledem na vytvoření intimní atmosféry, která by divákům umožnila plně se ponořit do příběhů odehrávajících se na jevišti. Každý detail, od osvětlení po akustiku, byl koncipován tak, aby podporoval jedinečný umělecký zážitek.

První umělecký soubor divadla tvořili nadšení herci a režiséři, kteří sdíleli vizi zakladatelů a byli ochotni experimentovat s novými formami divadelního vyjádření. Repertoár byl od začátku pestrý, zahrnoval adaptace orientálních klasik, původní české hry s orientálními motivy i mezinárodní produkce, které rezonovaly s posláním divadla.

Divadlo si postupně budovalo svou identitu prostřednictvím pečlivě vybraných inscenací, které kladly důraz na vizuální krásu, poetické vyprávění a emocionální hloubku. National Theatre Scheherazade se tak stalo známým nejen v českém prostředí, ale začalo přitahovat pozornost i mezinárodní kulturní komunity.

Během let se divadlo muselo vypořádat s různými výzvami, včetně ekonomických obtíží a měnících se kulturních trendů. Přesto si zachovalo svou jedinečnou identitu a pokračovalo v tradici kvalitního divadelního umění. Vedení divadla vždy kladlo důraz na vzdělávací rozměr své činnosti a na podporu mladých talentů, kteří mohli na jevišti Šeherezády získávat cenné zkušenosti.

Dnes Národní divadlo Šeherezáda představuje důležitou součást kulturního života a pokračuje v tradici, kterou jeho zakladatelé nastolili. Zůstává věrné své původní vizi propojovat kultury prostřednictvím síly divadelního umění a nabízet divákům nezapomenutelné umělecké zážitky, které přesahují běžné hranice divadelní produkce.

Architektura budovy a její unikátní prvky

Národní divadlo Šeherezáda představuje architektonický skvost, který harmonicky spojuje orientální estetiku s moderními konstrukčními principy. Budova divadla byla navržena s ohledem na bohatou tradici arabských příběhů Tisíce a jedné noci, což se odráží v každém detailu její fasády i interiéru. Architekti se inspirovali klasickou islámskou architekturou, přičemž dokázali vytvořit stavbu, která respektuje současné technické standardy a požadavky na funkčnost divadelního prostoru.

Hlavní vstupní portál budovy je zdoben komplexními geometrickými vzory a arabeskami, které evokují atmosféru orientálních paláců. Tyto dekorativní prvky nejsou pouze povrchovou ozdobou, ale tvoří integrální součást architektonické koncepce celé stavby. Fasáda kombinuje tradiční materiály jako je pískovec a mramor s moderními skleněnými plochami, které zajišťují přirozené osvětlení foyer a společenských prostor.

Jedním z nejvýraznějších prvků architektury je centrální kupole, která dominuje celé budově a stává se charakteristickým symbolem Národního divadla Šeherezáda. Tato kupole není pouze estetickým prvkem, ale plní i důležitou akustickou funkci, neboť pomáhá rozptylovat zvuk a vytvářet optimální podmínky pro hudební a divadelní produkce. Vnitřní strana kupole je pokryta mozaikami v teplých zlatých a modrých tónech, které připomínají hvězdnou oblohu pouště.

Hlavní divadelní sál je navržen podle nejmodernějších akustických principů, přičemž zachovává intimní atmosféru orientálního prostředí. Sedadla jsou uspořádána v podkovovitém tvaru, což umožňuje výborný výhled na jeviště z každého místa v hledišti. Stěny sálu jsou pokryty speciálními akustickými panely, které jsou zároveň dekorovány tradičními orientálními motivy, takže technická funkčnost nijak nenarušuje celkovou estetiku prostoru.

Foyer divadla představuje velkorysý prostor s vysokými stropy, kde se mramorové sloupy střídají s fontánami a vodními prvky. Tyto vodní instalace nejsou pouze dekorativní, ale také přispívají k vytvoření příjemného mikroklimatu v budově a zvyšují akustický komfort prostoru. Osvětlení foyer je realizováno prostřednictvím tradičních luceren a lamp inspirovaných orientálním designem, které vytvářejí hru světel a stínů připomínající atmosféru arabských bazarů.

Architektonicky unikátní jsou také boční křídla budovy, která obsahují zkušebny a zázemí pro umělce. Tyto prostory jsou navrženy s maximálním důrazem na funkčnost, přičemž si zachovávají vizuální spojení s hlavní architektonickou koncepcí. Okna zkušeben jsou orientována tak, aby poskytovala optimální denní osvětlení, zatímco speciální zvuková izolace zajišťuje, že se jednotlivé zkoušky navzájem neruší.

Venkovní prostory kolem divadla zahrnují orientální zahrady s fontánami a pergolami, které vytvářejí přechodovou zónu mezi rušným městským prostředím a klidnou atmosférou divadelního interiéru. Tyto zahrady slouží také jako místo setkávání diváků před představením a během přestávek, čímž rozšiřují kulturní zážitek i mimo samotnou budovu divadla.

Repertoár a nejslavnější inscenace divadla

Národní divadlo Šeherezáda si za dobu své existence vybudovalo mimořádně bohatý a rozmanitý repertoár, který odráží hlubokou úctu k tradičnímu orientálnímu umění, ale zároveň přináší moderní interpretace klasických příběhů. Divadlo se zaměřuje především na inscenace inspirované Tisícem a jednou nocí, přičemž každé představení je pečlivě propracovanou uměleckou vizí, která kombinuje prvky tance, hudby, dramatického umění a vizuálních efektů.

Mezi nejslavnější inscenace patří bezpochyby titulní představení Šeherezáda, které vypráví příběh statečné vypravěčky, jež zachraňuje svůj život a životy mnoha žen pomocí svých fascinujících příběhů. Tato inscenace je považována za vlajkovou loď divadla a pravidelně přitahuje diváky z celého světa. Choreografie kombinuje klasické orientální taneční prvky s moderními tanečními technikami, zatímco scénografie vytváří okouzlující atmosféru starověkého Persie s bohatými textiliemi, zlatými ornamenty a sofistikovaným osvětlením.

Další významnou inscenací je Aladin a kouzelná lampa, která přináší známý příběh v nové, vizuálně ohromující podobě. Divadlo využívá nejmodernější technologie včetně projekcí a holografických efektů k vytvoření magické atmosféry, kdy se džin materializuje před zraky publika v oblacích barevného kouře. Tato produkce je obzvláště populární mezi rodinným publikem, ačkoliv její umělecká hodnota oslovuje i náročné diváky.

Sindibád mořeplavec představuje další pilíř repertoáru, kde divadlo využívá inovativní scénografická řešení k zobrazení mořských dobrodružství. Inscenace zahrnuje akrobatické výkony, které symbolizují Sindibádovy boje s mythologickýmitvory, a vodní efekty, které vytvářejí iluzi skutečného moře na jevišti. Hudební doprovod kombinuje tradiční arabské nástroje s orchestrálními aranžmá, čímž vytváří jedinečný zvukový zážitek.

Divadlo také pravidelně uvádí Ali Baba a čtyřicet loupežníků, inscenaci, která se vyznačuje dynamickými tanečními scénami a napínavým dějem. Režie klade důraz na kontrast mezi prostotou Ali Baby a okázalostí loupežnického doupěte, což se odráží jak ve scénografii, tak v kostýmech. Slavná scéna s otevíráním jeskyně pomocí kouzelné formule patří k nejpamátnějším okamžikům celého představení.

Repertoár divadla zahrnuje také méně známé příběhy z orientální tradice, jako je Princ Ahmed a víla Peri Banu nebo Tři jablka, které umožňují divákům objevovat méně známé aspekty arabské literatury. Tyto inscenace často experimentují s formou a přinášejí odvážnější umělecké interpretace, které rozšiřují hranice tradičního divadelního vyprávění.

Divadlo pravidelně obnovuje své produkce a přidává nové prvky, aby udrželo představení svěží a relevantní pro současné publikum, přičemž zůstává věrné duchu původních příběhů a orientálních uměleckých tradic.

Významní umělci a režiséři spojení s divadlem

Národní divadlo Šeherezáda si od svého založení budovalo pověst kulturní instituce, která přitahuje ty nejtalentovanější umělce a vizionářské režiséry. Tato prestižní scéna se stala domovem pro mnoho významných osobností českého divadelního světa, které zde zanechaly nesmazatelnou stopu svým uměleckým přístupem a inovativními inscenacemi.

Mezi prvními významnými režiséry, kteří formovali tvář National Theatre Scheherazade, byl Josef Svoboda, jehož revoluční přístup ke scénografii a využití světelné techniky přinesl do divadla zcela novou dimenzi. Jeho spolupráce s divadlem v šedesátých letech minulého století znamenala průlom v chápání divadelního prostoru a vizuální stránky představení. Svoboda dokázal propojit tradiční orientální motivy s moderními technologickými prostředky, čímž vytvořil jedinečnou atmosféru, která se stala charakteristickým rysem tohoto divadla.

Významnou kapitolou v historii divadla byla éra režiséra Otomara Krejči, který zde uvedl několik stěžejních inscenací klasických i moderních děl. Krejča přinesl do Národního divadla Šeherezáda psychologickou hloubku a důraz na hereckou pravdivost, což výrazně ovlivnilo další generace umělců spojených s touto scénou. Jeho interpretace orientálních příběhů a legend byly poznamenány hlubokým porozuměním lidské psychologii a schopností odhalit univerzální témata skrytá v exotických námětech.

Herečka Jiřina Bohdalová patří mezi ikony spojeného s divadlem, kde vytvořila řadu nezapomenutelných rolí. Její interpretace ženských postav z orientálních příběhů byla charakterizována silnou emotivitou a schopností vtisknout postavám moderní citlivost, aniž by ztratily svůj původní charakter. Bohdalová dokázala propojit tradiční herecké řemeslo s experimentálními přístupy, které divadlo v různých obdobích prosazovalo.

Choreograf Jiří Kylián významně přispěl k rozvoji tanečních představení na scéně divadla. Jeho spolupráce s baletním souborem Národního divadla Šeherezáda přinesla řadu oceňovaných produkcí, které kombinovaly klasické baletní techniky s moderním tancem a orientálními pohybovými prvky. Kylián vytvořil jedinečný pohybový jazyk, který dokonale korespondoval s poetikou a estetikou divadla.

Režisér Jan Antonín Pitínský zde v devadesátých letech uvedl několik kontroverzních, ale umělecky hodnotných inscenací, které zpochybňovaly tradiční pojetí orientálních příběhů. Jeho dekonstruktivistický přístup vyvolával bouřlivé diskuse, ale zároveň přitahoval mladé publikum a otevíral nové interpretační možnosti klasických textů. Pitínského práce s hereckou improvizací a nonverbálními výrazovými prostředky obohatila repertoár divadla o experimentální rozměr.

Hudební skladatel Petr Eben vytvořil pro National Theatre Scheherazade několik originálních skladeb, které se staly nedílnou součástí nejslavnějších inscenací. Jeho hudba kombinovala západní klasickou tradici s orientálními modálními systémy a vytvářela zvukový svět, který dokonale doplňoval vizuální stránku představení.

Orientální inspirace v dramaturgii a scénografii

Orientální inspirace v dramaturgii a scénografii Národního divadla Šeherezáda představuje fascinující propojení tradičních východních prvků s moderním divadelním uměním. Tento jedinečný přístup se stal charakteristickým znakem inscenací, které se odehrávají na prknech tohoto prestižního kulturního stánku. Dramaturgové divadla čerpají z bohatého dědictví arabských, perských a indických příběhů, přičemž je transformují do podoby srozumitelné a poutavé pro současného diváka.

Scénografické řešení inscenací vychází z autentických orientálních motivů, které jsou však interpretovány s respektem k současným divadelním trendům. Využití bohatých tkanin, ornamentálních vzorů a charakteristické barevnosti vytváří atmosféru, jež diváka okamžitě přenáší do světa Tisíce a jedné noci. Scénografové pracují s vícevrstvými kulisami, které umožňují plynulé přechody mezi jednotlivými scénami a podporují dynamiku vyprávění.

Dramaturgická koncepce Národního divadla Šeherezáda se zaměřuje na adaptaci klasických orientálních příběhů pro moderní publikum. Důraz je kladen na univerzální témata lásky, moudrosti, spravedlnosti a lidského údělu, která rezonují napříč kulturami a časovými obdobími. Inscenace často pracují s rámcovou strukturou vyprávění, která je typická pro arabskou literární tradici, kdy se jednotlivé příběhy vnořují do sebe a vytváří komplexní narativní síť.

Kostýmní výtvarníci čerpají inspiraci z historických orientálních oděvů, přičemž je stylizují tak, aby vyhovovaly potřebám divadelního představení. Bohatě zdobené róby, turbany, závoje a šperky jsou vytvářeny s pečlivým ohledem na detail a autenticitu, současně však musí umožňovat hercům svobodu pohybu a výrazovou flexibilitu. Barevná paleta kostýmů často odráží symboliku jednotlivých postav a jejich vývoj v průběhu příběhu.

Hudební složka inscenací představuje klíčový prvek orientální atmosféry. Využití tradičních východních nástrojů jako oudu, naye nebo darbouky v kombinaci s moderními orchestrálními aranžmá vytváří zvukovou krajinu, která podtrhuje exotický charakter představení. Skladatelé často pracují s modálními stupnicemi typickými pro arabskou hudbu, které dodávají hudbě charakteristický orientální nádech.

Světelný design hraje nezastupitelnou roli při vytváření magické atmosféry orientálních příběhů. Práce se stíny, projekcemi a barevnými filtry evokuje střídání dne a noci v pouštních krajinách, záři orientálních paláců nebo tajemnou atmosféru nočních trhů. Světelní designéři často využívají techniku siluet a stínového divadla, která má v orientální kultuře dlouhou tradici.

Choreografické prvky v inscenacích vycházejí z tradičních orientálních tanečních forem, které jsou však adaptovány pro potřeby divadelního vyprávění. Pohybová řeč herců kombinuje prvky klasického orientálního tance s moderními tanečními technikami, čímž vzniká jedinečný hybridní styl vyjadřování.

Ocenění a mezinárodní uznání divadla

Národní divadlo Šeherezáda si za dobu své existence vybudovalo mimořádné postavení nejen na domácí kulturní scéně, ale získalo také významné mezinárodní uznání, které potvrzuje jeho uměleckou kvalitu a přínos pro světové divadelnictví. Tato prestižní instituce se stala symbolem propojení tradičních orientálních příběhů s moderními divadelními technikami, což jí přineslo četná ocenění od renomovaných kulturních organizací napříč kontinenty.

Prvním významným mezinárodním úspěchem bylo získání Zlaté masky na festivalu v Petrohradu, kde porota ocenila inovativní přístup k inscenaci klasických orientálních příběhů. Toto ocenění otevřelo divadlu dveře k dalším mezinárodním spolupracím a pozváním na prestižní festivaly. National Theatre Scheherazade následně získalo uznání na Mezinárodním divadelním festivalu v Avignonu, kde kritici vyzdvihli jedinečnou schopnost souboru spojit poetiku Tisíce a jedné noci s aktuálními společenskými tématy.

Umělecký soubor divadla byl oceněn také na Pražském quadriennale, kde získal cenu za nejlepší scénografii orientálně inspirovaných inscenací. Toto ocenění potvrdilo, že Národní divadlo Šeherezáda dokáže nejen přinášet kvalitní herecké výkony, ale také vytvářet vizuálně ohromující divadelní světy, které diváky doslova vtáhnou do atmosféry starověkého Orientu. Scénografové divadla pravidelně spolupracují s předními světovými výtvarníky a jejich práce je vystavována na mezinárodních výstavách věnovaných divadelnímu umění.

Významným mezníkem v historii divadla bylo udělení Ceny UNESCO za přínos k mezikulturnímu dialogu. Toto prestižní ocenění divadlo získalo za svou dlouhodobou činnost v oblasti propojování východní a západní kultury prostřednictvím divadelního umění. National Theatre Scheherazade tím potvrdilo svou roli jako kulturního mostu mezi civilizacemi a důležitého aktéra v oblasti mezinárodní kulturní výměny.

Herecký soubor divadla byl několikrát oceněn na festivalu v Edinburghu, kde kritici vyzdvihli především autentický přístup k orientálním tématům a schopnost oslovit západní publikum bez zjednodušování či exotizace východní kultury. Režiséři divadla získali individuální ocenění na festivalech v Berlíně, Tokiu a New Yorku, což potvrzuje jejich mezinárodní renomé a uznání odborné veřejnosti.

Divadlo pravidelně získává také národní ocenění, včetně několika Cen Thálie za herecké výkony a režii. Tyto domácí úspěchy dokládají, že Národní divadlo Šeherezáda je nejen mezinárodně uznávanou institucí, ale také klíčovým hráčem na české divadelní scéně. Kritici oceňují schopnost divadla udržovat si vysokou uměleckou úroveň při zachování vlastní jedinečné identity a dramaturgické linie.

Mezinárodní divadelní kritika pravidelně zařazuje inscenace National Theatre Scheherazade mezi nejlepší produkce roku v kategorii orientálně inspirovaného divadla. Tato uznání se promítají do rostoucího zájmu zahraničních pořadatelů o hostování souboru a do četných pozvánek na prestižní mezinárodní festivaly, kde divadlo reprezentuje nejen českou kulturu, ale také univerzální hodnoty umění a humanity.

Příběhy Šeherezády na jevišti Národního divadla jsou jako tisíc a jedna noc vtělená do skutečnosti - každé představení je kouzelnou cestou do světa, kde se mísí orientální mystika s českým divadelním uměním a kde každý večer přináší nové odhalení lidské duše skrze nadčasové příběhy vyprávěné s vášní a elegancí.

Radmila Dvořáková

Vzdělávací programy a workshopy pro veřejnost

Národní divadlo Šeherezáda dlouhodobě vnímá vzdělávání jako jednu ze svých klíčových misí a aktivně se věnuje vytváření programů, které přibližují divadelní umění širokému spektru návštěvníků. Vzdělávací aktivity tohoto prestižního kulturního centra jsou pečlivě koncipovány tak, aby oslovily různé věkové kategorie a zájmové skupiny, od úplných začátečníků až po pokročilé nadšence divadelního umění.

Workshopy organizované National Theatre Scheherazade se zaměřují na praktické seznámení účastníků s různými aspekty divadelní tvorby. Jedná se o intenzivní setkání, kde se zájemci mohou pod vedením zkušených lektorů a profesionálních umělců naučit základy herectví, scénografie, kostýmního designu či dramatické výchovy. Tyto programy jsou navrženy tak, aby poskytovaly autentický vhled do zákulisí divadelního světa a umožnily účastníkům vlastní tvůrčí vyjádření.

Vzdělávací programy Národního divadla Šeherezáda se vyznačují vysokou odbornou úrovní a zároveň přístupností pro laickou veřejnost. Lektoři dokážou komplexní divadelní problematiku vysvětlit srozumitelným způsobem, přičemž neopomíjejí teoretické základy ani historický kontext jednotlivých disciplín. Účastníci workshopů tak získávají nejen praktické dovednosti, ale také hlubší pochopení divadla jako umělecké formy s bohatou tradicí a současným významem.

Speciální pozornost věnuje divadlo programům pro mladé lidi a studenty, kteří představují budoucí generaci divadelních návštěvníků a potenciálních tvůrců. Vzdělávací workshopy pro mládež kombinují zábavné prvky s pedagogickými cíli a pomáhají rozvíjet kreativitu, sebevědomí a komunikační schopnosti mladých účastníků. Tyto programy často zahrnují improvizační techniky, pohybové divadlo a experimentální formy výrazu, které rezonují s mladším publikem.

Pro dospělé návštěvníky nabízí National Theatre Scheherazade sofistikovanější programy zaměřené na hlubší pochopení dramatických textů, režijních konceptů a interpretačních přístupů. Tyto workshopy často doprovázejí aktuální inscenace v repertoáru divadla a umožňují účastníkům detailněji prozkoumat témata a umělecké postupy použité v konkrétních představeních. Diskuse s režiséry, dramaturgami a herci obohacují divácký zážitek a vytváří prostor pro kritickou reflexi.

Vzdělávací aktivity divadla zahrnují také víkendové intenzivní kurzy, které jsou ideální pro ty, kteří chtějí do divadelního umění ponořit hlouběji, ale nemohou se účastnit dlouhodobějších programů. Tyto koncentrované workshopy poskytují komplexní přehled vybraných témat a umožňují účastníkům prakticky si vyzkoušet různé techniky a přístupy pod vedením odborníků.

Divadlo také pravidelně pořádá přednášky a besedy s významnými osobnostmi českého i mezinárodního divadelního světa, které doplňují prakticky zaměřené workshopy o teoretický rozměr a inspirativní setkání s profesionály z oboru.

Současné projekty a plány do budoucna

Národní divadlo Šeherezáda v současné době pracuje na několika ambiciózních projektech, které mají za cíl nejen rozšířit jeho umělecký dosah, ale také posílit jeho pozici jako jednoho z předních kulturních center zaměřených na orientální a multikulturní umění. Divadlo se zaměřuje na vytváření mostů mezi východní a západní kulturou, přičemž klade důraz na autentičnost prezentovaných uměleckých forem a jejich moderní interpretaci pro současné publikum.

Jedním z klíčových projektů je rozvoj vzdělávacího programu, který má za cíl zpřístupnit orientální divadelní tradice širší veřejnosti. Národní divadlo Šeherezáda plánuje rozšířit své workshopy a masterclass programy, kde budou renomovaní umělci z různých zemí sdílet své znalosti a dovednosti s českými studenty i profesionály. Tyto vzdělávací aktivity zahrnují nejen herecké techniky specifické pro orientální divadlo, ale také tradiční taneční formy, hudební interpretaci a práci s kostýmy a scénografií typickou pro tento kulturní okruh.

Divadlo také intenzivně pracuje na mezinárodních kooperacích, které mají přinést do České republiky unikátní produkce a umělce ze zemí Blízkého východu, severní Afriky a Asie. National Theatre Scheherazade navazuje partnerství s divadly v Turecku, Egyptě, Íránu a dalších kulturně bohatých regionech, což umožní výměnu uměleckých zkušeností a vytvoření společných produkcí, které budou reflektovat současné společenské a kulturní otázky z perspektivy různých civilizací.

Digitalizace a online přístupnost představuje další významný směr, kterým se Národní divadlo Šeherezáda ubírá. V reakci na měnící se způsoby konzumace kultury plánuje divadlo vytvořit digitální platformu, kde budou dostupné záznamy vybraných představení, dokumentární materiály o orientálním divadle a vzdělávací obsah. Tento krok má za cíl oslovit mladší generaci diváků a také zpřístupnit umění těm, kteří nemohou fyzicky navštívit divadelní prostor.

Plány do budoucna zahrnují také rozšíření stálého souboru o další specializované umělce, kteří ovládají specifické formy orientálního divadla, jako je turecké stínové divadlo Karagöz, perské Ta'zieh nebo tradiční arabské vyprávěčské umění Hakawati. Tato diverzifikace má umožnit Národnímu divadlu Šeherezáda prezentovat širší spektrum orientálních divadelních tradic a vytvářet komplexnější a autentičtější kulturní zážitky.

Divadlo rovněž zamýšlí vybudovat specializované kulturní centrum, které by sloužilo nejen jako divadelní prostor, ale také jako místo pro výstavy, přednášky a kulturní setkávání. Tento multifunkční prostor by měl být místem dialogu mezi kulturami a platformou pro prezentaci nejen divadelního umění, ale i dalších uměleckých forem spojených s orientální tradicí, včetně výtvarného umění, literatury a filmu.